Visual Design
Portfolio

Peppa Please! is een hotsauce-merk voor wie z'n eten graag bold, pittig en ongegeneerd vol smaak heeft.

De identiteit leeft op het snijpunt van vuur en elegantie — zelfverzekerd, speels en moeiteloos chic. Dit merk schreeuwt niet om aandacht. Het eist ze op.

Anaïs De Keyzer is een Gentse juweelontwerpster wiens stukken allemaal handgemaakt zijn, gemaakt met een diepe waardering voor vakmanschap en persoonlijke connectie.

Om die filosofie verder te brengen dan juwelen alleen, ontwikkelde ze een onafhankelijk magazine: een A4-publicatie van 8 pagina’s die openvouwt tot een volledige A1-poster.

Geleid door Anaïs’ heldere creatieve visie ontwierp ik de eindcredits-pagina en maakte ik de grote A1-poster die verborgen zit in de vouw.

De poster toont een collage van foto’s van klanten die Anaïs’ juwelen dragen — een visueel eerbetoon aan de gemeenschap die haar werk omringt en steunt.

“Tropez” is een oesterbar geïnspireerd op de moeiteloze elegantie van Saint-Tropez — waar lange dagen aan de Middellandse Zee overgaan in nog langere diners aan het water.

Denk aan zonovergoten namiddagen, vintage champagne, verse oesters en dat onmiskenbare Franse Riviera-gevoel. Een plek waar je de dag kan doorbrengen aan zee, om dan te blijven voor oesters en drankjes terwijl de zon ondergaat.

Voor de identiteit wilde ik kustnostalgie combineren met een speelsere, hedendaagse toets. Het kleurenpalet brengt warm boterachtig geel, dieprood, kobaltblauw en zachte crèmekleur samen. Geïnspireerd op verweerde strandparasols, Middellandse Zeewater en vintage Riviera-signage.

De typografie combineert een gedurfde, zelfverzekerde sans serif met een elegant handgeschreven script — een balans tussen verfijnd en speels.

Bon appétit, darling.

NOT UR HOUSEWIVES is een artistiek concept dat ik samen met Sarah Stalder ontwikkelde, rond vrouwelijke emancipatie en de absurditeit van genderverwachtingen. Door de clichés van de “klassieke vrouwenrol” te overdrijven en te provoceren, leggen we bloot hoe belachelijk die verwachtingen eigenlijk zijn — en vieren we vrouwen als krachtig, autonoom en veelzijdig.

Voor onze eerste editie, een kledingverkoop en expo georganiseerd met onze huisgenoten, ontwikkelde ik de volledige visuele branding en werkte ik het creatieve concept en set design uit samen met Sarah. Een groeiend project, en één dat we blijven uitbouwen.

Sunbase is een rifveilig zonnecrème-merk voor wie het water nooit verlaat. Drie producten, elk met hun eigen kleur en identiteit, verenigd door één missie: bescherm je huid én de oceaan.

De visuele identiteit combineert bubble display-letters met een editorial serif, in een palet van zacht geel, bordeaux, dusty rose en olijfgoud. Gemaakt met Lombok in gedachten.

Off the Hook is een interactief leerspel dat bewustzijn wil creëren rond overbevissing van de oceaan — gericht op SDG 14: Leven in het water.

Gemaakt voor kinderen vanaf 7 jaar, bruikbaar in de klas én thuis, zodat een complex milieuthema van jongs af aan toegankelijk en boeiend wordt.

YUMM is een koekjesbakkerij die allesbehalve basic is. Elke batch is zacht, boterig en verslavend. Verpakt alsof hij speciaal voor jou gemaakt is.

“Every batch is a gift” is niet zomaar een tagline, het is de hele identiteit: van het lint tot het zijdepapier tot de doos — alles is ontworpen om uitgepakt te worden. Geen gelegenheid nodig.

Ō'pala is een volledige redesign van het klassieke gezelschapsspel Cluedo, opgebouwd rond een origineel verhaal op een onontdekt eiland.

Wanneer ontdekkingsreizigers aankomen bij de Ō'pala-stam, wordt het stamhoofd plots dood teruggevonden — en is het aan de spelers om uit te zoeken wie het deed, met welk wapen, en waar.

Elk element van het spel werd vanaf nul opnieuw ontworpen: het bord, de personages, de kaarten, de doos. Felle kleuren, custom illustraties en een eilandsfeer die je doet vergeten dat je een moord oplost.

High Wall is een titelsequentie voor een fictieve serie, ontstaan uit een loting: de startpunten waren “Orange is the New Black”, de jaren ’60 en actie.

Het resultaat is een serie in een vrouwengevangenis, midden in het tijdperk van flower power, hippiecultuur en politiek protest.

De titelsequentie vangt die spanning; kleur, beweging en rebellie verpakt in één openingsscène.

Candié is een snoep-geïnspireerd geurmerk voor meisjes die hun parfum dragen als een statement.

Elk flesje is een suikerstoot: zoet, speels en net dat tikkeltje extra. Gemaakt om mooi te staan, vaak te spritzen en te ruiken naar je zachtste kant.

Reborn is een 3D-geprint modemerk gebouwd op een simpel maar radicaal idee: plasticafval is alleen afval als we het zo behandelen.

Voor mijn afstudeerproject Visual Design onderzocht ik hoe plasticafval kan worden omgezet in 3D-printfilament — en gebruikte ik dat filament om mode te ontwerpen. Ik maakte vier complete looks, elk zelf ontworpen, met de hand genaaid en 3D-geprint, en presenteerde de collectie via een volledige videoshoot.

Mode zou de aarde niet mogen kosten.

Als onderdeel van een 3D-vak aan LUCA School of Arts ontwierp onze groep een origineel lettertype vanaf nul.

Daarna was de opdracht individueel: breng de letters tot leven in drie dimensies.

Ik maakte van de mijne meubels — elk stuk gevormd door een letter, waar type object wordt en design iets wordt waar je in kan zitten.

Een eendaagse duik in projection mapping: ik bouwde een fysieke installatie vanaf nul en bracht ze tot leven met een gedurfde, kleurrijke geprojecteerde animatie.

Snel, hands-on en volledig gemaakt op één dag.

Voor een schoolopdracht moesten studenten bumper-animaties maken voor sprekers op het KIKK Festival — een internationaal festival voor digitale kunst en creativiteit. Mijn bumper, gemaakt voor spreker So Kanno, werd geselecteerd en gebruikt door het festival.

Disaster Film Festival is een brandingproject dat het regelboek overboord gooit over hoe “disaster” eruit moet zien. Geïnspireerd op gevaarsymbolen en gebouwd op een palet van felle, fluorescerende kleuren is de identiteit luid, speels en bewust in strijd met het genre dat het vertegenwoordigt.

Een festivalmerk dat je niet waarschuwt — het nodigt je uit.

Dusk Dawn is een fictief EDM-festival op Key West op de langste dag van het jaar: een meerdaagse viering van de zon.

Het concept draait om een gespleten identiteit: de Dusk-kant leeft in diepe, donkere tonen terwijl de Dawn-kant opengaat naar het licht, en elk podium, brandingelement en visual weerspiegelt onder welke kant van de hemel je staat.

Eén festival, twee werelden, één reden om te blijven.

Als onderdeel van een schoolopdracht zocht de Nederlandse singer-songwriter Eefje de Visser een nieuwe website en merch.

In duo’s moest elk team een eigen concept ontwikkelen en pitchen. Van visuele identiteit en webdesign tot merchandise. Dit project daagde ons uit om de wereld van een artiest te vertalen naar zowel een digitale ervaring als fysieke producten.